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由刘海粟美术馆与上海中国画院共同主办的“花开有时——鲍莺作品展”日前在刘海粟美术馆开幕。作为海派中生代女性画家的佼佼者，鲍莺在此次回顾展中系统梳理并呈现了20年来的积累与探索，“追求回归自然，追寻内心澄明，以审美救赎现代人的精神困境。”鲍莺说。她将这次大型个展，视为其入职上海中国画院廿年的一个新起点。
艺术家鲍莺
70后女艺术家鲍莺正值创作盛年，其娴熟技法在业界与公众间广受认可。早年，艺术大家陈佩秋先生曾撰文赞赏，称看好这位上海中国画院当时最年轻的女画师，认为她“已脱颖而出”，此番鼓励对鲍莺影响深远。
《隔之三》 2019年 122×245cm
《愤怒的小鸟》 2025年 纸本 220×220cm
鲍莺的作品与城市中熟悉的景致自然相联。她将目光转向日常，对平凡场景进行“再发现”与“再加工”——路旁灌木、高速公路路面、交错鳞次的篱笆，这些在常人眼中或许平淡无奇的事物，被她以独特的青春视角与细腻体悟，赋予了一份独处时的欢愉和诗意。她的画作提醒我们，那些因过于熟悉而被忽略的日常片段，恰恰蕴含着被忽视的“自然”与“户外”。
2025年新作《溪山图》
刘海粟美术馆展厅
展览中尺幅最大的作品是2025年的新作《溪山图》。鲍莺以宋代范宽画中的栈道山径为骨，用绯红、桃红、海棠红等绚烂绽放的花卉，铺满重峦叠嶂，演绎了一场关于“浪漫时光”的沉思。这幅滋养视觉的繁花山景，犹如一幅充满童趣的拼图，通过细腻的穿插与调整，营造出充满爱与治愈感的和谐氛围，轻柔地翻转了人们对宋画的传统想象。
刘海粟美术馆展厅
在纸本技法上，鲍莺擅长在生宣上驾驭“没骨画法”，其作品始终游走于工笔与写意之间——既具工笔的精细层叠，亦有写意的随性洒脱与色彩碰撞。色彩方面，她汲取印象派的滋养，但有意回避了强烈的光影塑造与焦点透视。对于具体物象，则常融入超现实主义的表现方式，演绎内心深处的治愈叙事。
鲍莺为此次画展订制的雕塑
为此次展览，鲍莺特别录制了一段视频。她谈到，儿时寓所窗外遮天蔽日的梧桐，枝杈纵横间仿佛藏匿着小精灵与奇妙故事，成为她无法磨灭的记忆烙印。她将个人生活与情感历程编织进画面，在朦胧背景中并置大量看似无逻辑关联的物象，如频繁出现的蝴蝶、精灵、仓鼠，埋伏于茂密植被中，构成独特的意象世界。这种自传式的童年记忆，是对生命中那段美妙时光的致敬。
创作中的鲍莺
鲍莺多次阅读刘小枫的《诗化哲学》，对其“以诗意消解理性异化，实现人与自然、自我和解”的观点深以为然。她希望自己的画作能承载这样的思考，让绘画超越表象，通过隐喻、借代等“修辞”，使所绘之物超越其本身所指，探寻绘画的更深层意义。
《花开有时》开幕式
策展人张立行表示，鲍莺生长于上海，性格敏感细腻、善思多感，想象力奇诡而丰沛，内心始终涌动着对生活与生命的澎湃激情，是上海画坛少有的“以诗润画、以画写情”的艺术家。本次展览汇集其多方作品，正是其艺术“以诗为韵、以雅为趣、以变为脉”的生动写照。
花开有时。而对鲍莺的艺术而言，花开，亦正当时。展期将持续至3月8日，春节期间正常开馆，免费向公众开放。
鲍莺作品
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